Классический орган Hammond B-3

Современный орган Hammond B-3

Орга́н Hammond - электрический оргáн, который был спроектирован и построен Лоренсом Хаммондом в апреле 1935 года. Изначально оргáны Хаммонда продавались церквям как недорогая альтернатива трубочным оргáнам, но инструмент часто использовался в блюзе и джазе, а кроме того в рок-н-ролле (1960-е и 1970-е) и госпеле. Широкую популярность оргáн Хаммонда обрёл в военных ансамблях во время Второй Мировой войны, а также и в послевоенные годы.
Для имитации звуков трубочного органа, имеющего ряды трубок во множестве регистров, в «Хаммонд органе» был использован аддитивный синтез звукового сигнала из гармонического ряда. Это технологическое решение напоминает ранние модели «Телгармониума» Фаддея Кахилла, где каждый отдельный сигнал создавался механическим фоническим колесом, вращавшимся под электромагнитным звукоснимателем. Орган Хаммонда часто называют электронным органом, что, в принципе, не совсем верно. В строгом смысле, орган Хаммонда следует называть электрическим органом, так как звук в оригинальных инструментах генерируется не электронным осциллятором, а механическим фоническим колесом.
Характерной чертой органов Хаммонда были небольшие рычажки, с помощью которых можно было различным образом микшировать разные формы сигнала. Более поздние модели инструментов имели также и электромеханическое вибрато. Характерный «щелчок», который изначально был скорее недостатком конструкции, быстро стал частью фирменного звука «Хаммонд органа». Эта особенность учитывается при создании современных копий оригинальных инструментов. При этом точная имитация звука «Хаммонд органа» на основе электронных схем достаточно сложна, так как таким образом лишь с трудом удаётся точно воспроизвести изменения фазового соотношения между фоническими колёсами.
Динамики Лесли широко использовались в «Хаммонд органах», хотя изначально фирма «Leslie» была серьёзным конкурентом Хаммонда. Динамики «Leslie» имели вращающийся компонент для создания эффекта вибрато и очень скоро стали стандартом де-факто для органов Хаммонда, так как именно они создавали типичный «рычащий» звук.
Модель B-3 всегда была и остаётся наиболее популярной моделью, хотя C-3 отличается лишь деталями внешнего вида. Условно «Хаммонд органы» можно разделить на две группы:
1. модели с пультом, такие как B-3, C-3, A-100, имеющие два 61-клавишных мануала
2. небольшие модели, такие как L-100 и M-100, у которых два 44-клавишных мануала.
У большинства «Хаммонд органов» нет полного педального блока «AGO», который значительно увеличивал стоимость и размеры инструмента.
Следует заметить, что не все «Хаммонд органы» имели описанную выше конструкцию. Конструкция с рычажками и фоническими колёсами считается оригинальной. Фирма «Хаммонд» выпускала также и некоторые более дешёвые модели на основе электронных схем, такие как, к примеру, модель J100. Всё же, у этих моделей нет оригинального и характерного звука «Хаммонд органов».
Современные технологии цифровой обработки сигналов и сэмплирования позволяют достаточно точно воспроизвести оригинальный звук инструментов Хаммонда. Существует также ряд электронных органов и синтезаторов, качественно эмулирующих «Хаммонд орган». Тем не менее, исполнители ценят оригинальные электро-механические инструменты Хаммонда за особое впечатление и ощущение от игры. «Хаммонд органы» и сегодня пользуются огромным спросом у музыкантов.

http://keyboardexchange.com/inventory.html

On this energetic 1960s soul-jazz live album, Hammond B-3 organ master "Brother" Jack McDuff cuts loose with a top-notch ensemble that includes a young George Benson on guitar.
Recorded in June, 1963 and October, 1963.
Personnel includes: Jack McDuff, Red Holloway, Harold Vick, George Benson, Joe Dukes.

Japanese 24bit digitally remastered limited edition in an LP style slipcase.
Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on April 25, 1960. Includes liner notes by Ira Gitler.
Personnel: Jimmy Smith (Hammond B-3 organ); Kenny Burrell (guitar); Stanley Turrentine (tenor saxophone); Donald Bailey (drums).
Audio Remasterer: Rudy Van Gelder.

Joey DeFrancesco's Goodfellas: Joey DeFrancesco (Hammond B-3 organ); Frank Vignola (guitar); Joe Ascione (drums).

This is a hybrid Super Audio CD playable on both regular and Super Audio CD players.
Personnel: Jack McDuff, Joey DeFrancesco (Hammond B-3 organ); Andrew Beals (alto saxophone); Jerry Weldon (tenor saxophone); Paul Bollenback, John Hart (guitar); Rudolph Petschauer, Byron Landham (drums).

JOHN LENNON

Джон Леннон родился в Ливерпуле 9 октября 1940 года. По достижении 16 лет парень серьезно заболел рок-н-роллом, чему способствовало прослушивание записей Элвиса Пресли. Вскоре после того, как тетя купила Джону гитару, он основал свою группу "Quarrymen", ставшую прообразом легендарных "Beatles". Начинали ребята с чужих шлягеров, но в 1958 году Леннон сочинил первую песню, "Hello Little Girl". Когда "Beatles" были уже на подъеме, Джон женился на своей школьной подруге Синтии, а на следующий год у них родился сын Джулиан. Однако этот брак был неудачным и рухнул окончательно после знакомства Джона с Йоко Оно. Первая встреча музыканта с этой художницей-авангардисткой произошла в ноябре 1966-го на ее выставке в Лондоне.

Под влиянием Оно и при непосредственном ее участии в конце 60-х годов Леннон выпустил пару экспериментальных пластинок под названием "Unfinished Music". Диски содержали набор шумов и никакой музыкальной ценности не имели. Еще более бредовым оказался "Wedding Album", которым Джон и Йоко отметили свое бракосочетание. Зато сингл "Give Peace A Chance", записанный во время их медового месяца стал одной из классических вещей музыканта.

В сентябре 1969-го Леннон появился на фестивале в Торонто в сопровождении так называемой "Plastic Ono Band". В состав бэнда входили Оно, Эрик Клэптон (гитара), Клаус Вурманн (бас) и Алан Уайт (ударные). Под таким же названием вышел первый после распада "Beatles" альбом Леннона. Пластинка получилась очень откровенной и содержала немало прекрасных вещей: "Working Class Hero", "Mother", "Well, Well, Well", "Isolation" и другие. Однако самый лучший альбом Леннона, "Imagine", вышел в следующем году. Диск не содержал практически ни одной слабой песни, а заглавный трек, на котором нашли отражение идеалистические мечты Джона, стал гимном для миллионов людей во всем мире.

В 1972-м Леннон выпустил двойной концертник "Sometime in New York City", представлявший собой сборник политических песен. С этого момента музыкальная карьера Джона пошла на спад и последующие работы не имели столь восторженных отзывов как "Imagine". Проживавший в то время в Америке, Леннон испытывал серьезные проблемы с иммиграционными властями, которые не могли забыть прошлые инциденты с марихуаной.

В 1974 году Джон расстался с Йоко и больше года жил разгульной жизнью. Поселившись в Лос-Анджелесе, Леннон развлекался в звездной компании: Элтон Джон, Гарри Нильссон, Ринго Старр, Дэвид Боуи, Кит Мун. Однако когда бывали моменты прояснения, экс-битл охотно помогал своим друзьям-наркоманам-алкоголикам записывать пластинки. Выпустил он и сольную работу, "Walls And Bridges", которая содержала американский хит номер один, "Whatever Gets You Through The Night". 28 ноября 1974 года Леннон в последний раз появился на публике на концерте Элтона Джона. Элтон же после этого и примирил своего друга с Йоко.

В начале 1975-го Леннон выпустил альбом "Rock'n'Roll", после чего погрузился в счастливую семейную жизнь, украшенную рождением сына Шона. Прошло пять лет, перед тем как битл вспомнил про свое музыкальное призвание. Осенью 1980-го за три недели был написан материал для нового альбома и 17 ноября "Double Fantasy" вышел в свет. В поддержку пластинки планировалось провести мировое турне, однако этому не суждено было произойти. 8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит.

Дискография
Unfinished Music, No. 1: Two Virgins - 1968
Life With The Lions: Unfinished Music #2 - 1969
Wedding Album - 1969
Live Peace In Toronto - 1969
John Lennon / Plastic Ono Band - 1970
Imagine - 1971
Sometime In New York City - 1972
Mind Games - 1973
Walls And Bridges - 1974
Rock 'n' Roll - 1975
Double Fantasy - 1980

ANIMALS

В начале 60-х в Ньюкасле существовала ритм-энд-блюзовая команда "Alan Price Rhythm And Blues Combo", в которой играли пианист Алан Прайс (р. 19 апреля 1942), барабанщик Джон Стил (р. 4 февраля 1941) и бас-гитарист Брайан "Чес" Чендлер (р.18 декабря 1938). В 1963 году к группе присоединились вокалист Эрик Бердон (р. 11 мая 1941) и гитарист Хилтон Валентайн (р. 22 мая 1943), и с приходом последнего коллектив сменил название на "The Animals". Осенью 1963-го команда своими силами выпустила первую пластинку, содержавшую всего четыре песни. Чуть позже в клубе "A Go-Go" состоялся совместный концерт "Animals" и Сонни Боя Вильямсона, на основе которого вышел лайв с соответствующим названием. В 1964-м группа перебралась в Лондон, где сначала попала к импресарио Джорджио Гомелски, ведавшего также делами "Yardbirds".

Тот передал "Зверей" в руки продюсера Микки Моста, а Микки в свою очередь организовал контракт с подразделением EMI, "Columbia Graphophone". В феврале вышел сингл "Baby Let Me Take You Home", попавший на 21-ю строчку национального хит-парада. Успех, конечно, был средненький, но уже летом "Animals" воспарили на вершине чартов по обе стороны Атлантики.

Песня "House Of The Rising Sun" с грубоватым, но душевным вокалом Бердона и сочными аранжировками Валентайна и Прайса стала не только хитом номер один лета 1964-го, но и вошла в золотой фонд классики рока. В течение последующего года группа продолжала бомбардировать горячую десятку, ориентируясь в основном на репертуар других артистов типа Рэя Чарльза, Сэма Кука, Нины Симоне, Бо Диддли, Фэтса Домино и т.д. За это время вышли такие хиты как "Don't Let Me Be Misunderstood", "Bring It On Home To Me", "We Gotta Get Out Of This Place", "Boom Boom", "I Believe To My Soul" и другие. Однако внутри коллектива росла напряженность, поскольку между Бердоном и Прайсом шла борьба за лидерство. Дело кончилось тем, что в мае 1965-го Алан подал в отставку, объявив официальной причиной своего ухода боязнь воздушных перелетов, так необходимых для полноценных гастролей.

Временной заменой Прайсу стал Микки Галлахер, после которого место за клавишами занял Дэйв Роуберри. Между тем, проблемы на этом не кончились, поскольку музыкантам стал надоедать репертуар (пусть даже и коммерчески успешный), навязываемый Мостом. Контракт с "EMI" был разорван, и "Animals" ушли под крышу "Decca Records", где им пообещали творческую свободу.

Смена руководства тут же отразилась на звучании, которое стало более жестким и мощным. К сожалению, кадровые перестановки не прекратились, и по окончании сессий "Animalisms" Стила сменил Барри Дженкинс из "The Nashville Teens". В середине 1966-го коллектив выдал свой последний хит "Don't Bring Me Down", после чего ушли Чендлер и Валентайн. Команда фактически развалилась, но уже через несколько месяцев Бердон с помощью Дженкинса и ряда других музыкантов собрал новый проект "Eric Burdon And The New Animals". С этого момента группа двинулась в психоделическом направлении, но не прошло и трех лет, как Эрик расстался со своими партнерами и начал работать с калифорнийцами "War".

Воссоединение оригинального состава "Animals" происходило дважды, в 1977-м и в 1983-м. Особенно удачным получился второй реюнион, когда группа провела полноценное мировое турне, а новый альбом "Ark" занял в чартах неплохие позиции. В 90-х годах и начале нового тысячелетия появлялись всякие "зверские" версии, вроде "Eric Burdon And The Animals", "Hilton Valentine's Animals", "Animals II", но в их составах зачастую числился всего лишь один из "старичков".

Дискография
The Animals - 1964
Animals Tracks - 1965
Animalisms - 1966
Before We Were So Rudely Interrupted - 1977
Ark - 1983

GEORDIE

В начале 70-х гитарист Вик Малкольм (р. 3 декабря 1946) основал группу "U.S.A.". Помимо него в стартовый состав вошли басист Том Хилл (р. 11 апреля 1950) и барабанщик Брайан Гибсон (р. 6 марта 1951). В 1972 году к этой банде из Ньюкасла присоединился вокалист Брайан Джонсон (р. 5 октября 1947). Спустя несколько месяцев коллектив сменил вывеску на "Geordie" и, перебравшись в Лондон, заключил контракт с "Red Bus Records". Вскоре был выпущен дебютный сингл "Don't Do That", попавший на 32-ю строчку британских чартов. Команду сразу же приметили средства массовой информации, и благодаря этому менеджерам группы удалось пристроить свое детище на "EMI Records".

Тогда же "Geordie" совершили свое первое британское турне в компании с "Mungo Jerry". Через некоторое время коллектив вломился в английский хит-парад с забойной композицией "All Because Of You", занявшей шестое место. Вдогонку музыканты выдали еще ряд хитов, "Can You Do It", "Electric Lady" и "Black Cat Woman".

В 1973-м вышел дебютный лонгплей, "Hope You Like It", стиль которого можно было охарактеризовать как утяжеленный рок-н-ролл. Наибольшей же известности "Geordie" удалось добиться со вторым альбомом, "Don't Be Fooled By The Name". Материал, представленный на диске, был гораздо интереснее, а гвоздем программы стала хард-роковая обработка песни "House Of The Rising Sun". Изданная чуть позже синглом, она также очутилась в британском Топ 20. Эксплуатируя свой успех, "Geordie" неустанно колесили по Англии и материковой Европе, однако карьера группы подвигалась к концу. Сингл "Wizard" остался незамеченным, а попытка издать концептуальный альбом "Save The World" с закосом в арт-рок оказалась обреченной на провал.

В коллективе начались трения, и в 1976 году Брайан Джонсон ушел в отставку. Подписав личный контракт с "MCA", он в компании с новыми музыкантами издал пластинку "Brian Johnson & Geordie", содержавшую обработки песен "Geordie". Особого успеха это ему не принесло, равно как и выход второго сольника "Strange Man".

Между тем, оставшаяся троица продолжала работать, и в 1978 году выпустила диск "No Good Woman". Музыкантам удалось уговорить Брайана посотрудничать с ними еще разок, и он спел на нескольких треках этого альбома. В апреле 1980 Джонсон был официально объявлен новым вокалистом "AC/DC" вместо Бона Скотта и быстро стал неотъемлемым компонентом этой команды. Новый всплеск интереса к музыке "Geordie" начался в 1981 году, после первых же успехов Джонсона в составе "AC/DC". "Red Bus" издали сборник лучших вещей под названием "Geordie Featuring Brian Johnson". Не остались в стороне и бывшие партнеры Брайана. В 1983-м при участии другого вокалиста они выпустили пластинку "No Sweat", но альбом остался невостребованным.

Музыканты попробовали сменить вывеску на "Powerhouse", однако и здесь их постигла неудача, и команда распалась. Попытки возродить имя "Geordie" предпринимались неоднократно, но все они носили кратковременный характер. Одним из самых значительных моментов этого плана стало турне 2001 года, в котором принял участие Брайан Джонсон.

Дискография
Hope You Like It - 1973
Don't Be Fooled By The Name - 1974
Save The World - 1976
No Good Woman - 1978
No Sweat - 1983

CLIFF RICHARD

Клифф Ричард (настоящее имя Гарри Роджер Вебб) является одним из самых популярных британский исполнителей. За свою продолжительную карьеру певец распродал более 250 миллионов дисков, а его пластинки попадали в национальный Топ 20 свыше 150 раз. Гарри Вебб родился 14 октября 1940 года в индийском городе Лакнау, а когда мальчику исполнилось семь лет, его семья эмигрировала в Англию. Там в середине 50-х Гарри увлекся скиффлом, а в 1958-м возглавил рок-н-ролльную команду "Drifters". Немного погодя проект переименовали в "Cliff Richard Аnd the Drifters", а сам Вебб превратился в Клиффа Ричарда. Летом 1958-го Клифф заключил сольный контракт с "EMI", а сопровождающий состав выделился в полусамостоятельную единицу.

Первый же сингл Ричарда, "Move It" взлетел на второе место национального хит-парада, моментально сделав певца главным рок-н-ролльщиком Англии. И действительно, в начале карьеры многие расценивали Клиффа как британский ответ Элвису Пресли, и до появления "Beatles" он был самым востребованным артистом туманного Альбиона. Если первые синглы Ричарда являлись заводными песенками, то ближе к концу 50-х в его репертуаре стали появляться и баллады, что, впрочем, только добавило певцу популярности.

В 1959 году сопровождающая группа была переименована в "Shadows" (во избежание конфликта с американскими "The Drifters") и получила собственный контракт от "EMI". Команда, возглавляемая Хэнком Марвином и Брюсом Уэлчем, занялась выпуском инструментальных пластинок, однако музыканты продолжали сопровождать Ричарда, как в студии, так и на концертах. Их совместные выступления выглядели примерно таким образом: сначала 30 минут играли только "Shadows", а следующие 45 минут они аккомпанировали Клиффу. В начале 60-х "Cliff Richard Аnd Тhe Shadows" были безумно популярны у себя на родине, однако за океаном они имели гораздо меньшее количество поклонников. С пришествием мерсибита внимание публики обратилось на "Beatles" и им подобных, а популярность Клиффа соответственно поубавилась, хотя его пластинки продолжали занимать высокие места в британских чартах.

В 1964 году певец принял христианство и по этому поводу чуть было не завязал с музыкой. К счастью его новые соратники по вере отговорили Ричарда от такого шага, и он "всего лишь" сменил рок-н-ролльный имидж на облик "примерного парня". Творчество Клиффа стало поп-ориентированным, однако певца, похоже, это не смущало и он продолжал наслаждаться жизнью. В конце 60-х Ричард начал сниматься в кино, а в начале 70-х обосновался на телевидении. В этот же период вокалист дважды представлял Англию на конкурсе Евровидения, заняв 2-е и 3-е место, и наделав много шума с песней "Congratulations".

В 1976 году Клифф наконец-то понял, что можно быть и христианином и рокером одновременно и обратился к своим корням на альбоме "I'm Nearly Famous". Результат не заставил себя ждать, и песня "Devil Woman" вошла в горячую десятку по обе стороны Атлантики. Несмотря на то, что многие рок-музыканты очень горячо приветствовали альбом, Ричард не стал придерживаться этого направления и впоследствии чередовал роковые номера с госпелами и попсовым материалом. В 1979-м Клифф впервые за последние 10 лет вернулся на вершину британских чартов с синглом "We Don't Talk Anymore", а на следующий год вместе с Оливией Ньютон-Джон исполнил хит "Suddenly". Кстати, на протяжении последующих лет певец сотрудничал и с другими известными артистами, такими как Элтон Джон, Марк Нопфлер, Джордж Харрисон, Джулиан Леннон, Стиви Уандер, Фил Эверли, Дженет Джексон и Вэн Моррисон.

В 1994 году Ричард одним из первых музыкантов был пожалован в рыцари и заимел приставку "Сэр". В 2002 году по опросам BBC Клифф был занесен в "сотню величайших британцев", а в 2004-м обнаружилось, что по продаже синглов у себя на родине он занял первое место, оставив позади "Beatles" и Элвиса Пресли. И действительно, музыкант был не из тех, кто может почивать на лаврах и бездельничать, а на протяжении 40 с лишним лет продолжал регулярно выпускать пластинки. Одной из последних работ Клиффа стал альбом дуэтов, в записи которого приняли участие Брайан Мэй, Дайонн Уорвик, Энн Мюррэй, Барри Гибб и Дэниел О'Доннелл.

CHUCK BERRY

Чак Берри был первым поющим гитаристом, угодившим в чарты. Также он первым в равной степени смог привлечь как черную, так и белую аудиторию. Кроме того, он был первым рок-н-ролльщиком, который сам писал для себя песни. Чарльз Эдвард Андерсон Берри родился в Сент-Луисе 18 октября 1926 года. В юношеском возрасте он серьезно увлекся музыкой и даже выиграл в школьном конкурсе с песней Джея МакШэнна "Confessin' The Blues". Однако путь к успеху был прерван в 1944 году, когда Чак угодил в тюрьму. Он и два его приятеля схлопотали срок за вооруженное ограбление. Освободившись, Берри встал на путь истинный и обзавелся семьей. В этот период Чак сменил множество работ, от уборщика до парикмахера.

Но тяга к музыке была непреодолима, и в 1952 году Берри на профессиональной основе начал выступать в клубах Сент-Луиса. Чуть позже он присоединился к бэнду Джонни Джонсона "Sir John Trio". Группа специализировалась на блюзах и балладах, но Чаку доставляло больше наслаждения играть в стиле хиллбилли. Оказалось, что его номера нравятся также и белой аудитории, и популярность команды с приходом Берри заметно увеличилась.

В 1955 году Чак Берри оказался в Чикаго, где познакомился со своим кумиром Мадди Уотерсом. Он показал маститому блюзмену кое-что из своего репертуара и попросил помочь с записью. Уотерс переадресовал Чака к владельцу фирмы "Chess Records" Леонарду Чеззу. Берри представил Чеззу в основном блюзовый материал (ведь "Chess" специализировались на этом жанре), однако он сильно удивился, когда оказалось, что наибольшее впечатление произвела песня в стиле хиллбилли, "Ida Red". Именно эта вещица, переименованная в "Maybellene" стала первым синглом Чака Берри. Заводная смесь ритм-энд-блюза и кантри понравилась публике, композиция взлетела на верхние строчки хит-парадов, а тираж пластинки составил свыше миллиона экземпляров.

Успех ждал Берри и в концертной деятельности. Его знаменитая "утиная" походка придавала выступлениям особую привлекательность. С 1957 по 1960 год Чак раз двадцать побывал в чартах, выдав такие хиты как "Rock'n'Roll Music", "School Day", "Carol", "Roll over, Beethoven!", "Sweet Little Sixteen" и другие. Также в этот период он снялся в нескольких фильмах: "Rock Rock Rock", "Mr. Rock'nRoll", "Go Johnny Go" и "Jazz On A Summer's Day".

В 1960 году разгорелся скандал, связанный с обвинением рок-н-ролльщика в изнасиловании несовершеннолетней девушки, и Чак вновь оказался за решеткой. По выходу из тюрьмы Берри оказался в опале у прессы, однако он продолжал записываться и гастролировать. В 1964-м музыкант впервые посетил Англию, где в компании с Бо Диддли записал альбом "Two Great Guitars". В 1966-м Берри перешел с "Chess" на "Mercury Records", но его пластинки, выпущенные этой фирмой, продавались неважно, и в 1970-м он вернулся обратно. Между тем Чаку успели отдать честь такие группы как "Beatles" и "Rolling stones", включившие в свои первые пластинки песни из его репертуара. В начале 70-х Берри выдал свой последний хит "My Ding-A-Ling", который поднялся до верхней строчки в чартах.

Затем время рок-н-роллов прошло, но Чак продолжал оставаться участником всевозможных "возрожденческих" мероприятий. В 1979-м он снова умудрился угодить за решетку, на этот раз из-за неуплаты налогов. Но эта последняя отсидка, похоже, окончательно выбила музыканта из седла. Новых записей он практически не выпускал, а концерты носили спорадический характер. Вклад Берри в рок-музыку был оценен по заслугам в 1986 году, когда его имя было внесено в "Зал Славы Рок-н-Ролла".

CHRIS NORMAN

Крис Норман родился в местечке Редкар (графство Йоркшир) 25 октября 1950 года. Тот факт, что он пошел по музыкальной дорожке, не должен вызывать никакого сомнения, поскольку не только его родители, но также бабушки и дедушки имели тесные связи с шоу-бизнесом. Когда миром начал править рок-н-ролл, а Крису исполнилось семь лет, мальчик получил в подарок первую гитару. В то время он любил слушать Элвиса Пресли, Литл Ричарда, Бадди Холли и Лонни Донегана, а в начале 60-х его чувствами завладели "Beatles" и Боб Дилан. Семья Норманов несколько раз меняла место жительства, но в 1962-м осела в Брэдфорде, родном городе матери Криса. Именно в брэдфордской школе парень и познакомился со своими будущими соратниками Аланом Силсоном и Терри Аттли.

Крис и Алан частенько проводили совместные музицирования, а затем подключили к этому делу и Терри. Вскоре у них образовалась команда, первоначально получившая название "The Yen". Впоследствии вывеска неоднократно менялась, впрочем, как менялся и стиль группы. Несколько раз коллектив предпринимал безуспешные попытки выпуска синглов, а одно время работал на сопровождении у Питера Нуна (экс-"Herman's Hermits"). Успех пришел к команде в середине 70-х, когда за нее взялись хитмейкеры Чинн и Чэпмэн.

Группа стала называться "Smokie" (в частности из-за "дымчато-прокуренного" голоса Нормана), и под этим именем ее узнал весь мир. Расцвет "Смоков" пришелся на конец 70-х, а в 1978-м Крис первый раз попробовал работать "на стороне", исполнив вместе с Сюзи Куатро хитовую песенку "Stumblin' In". В начале следующего десятилетия в коллективе наметился творческий кризис, и Крис уединился с Питом Спенсером в студии, работая над песнями для других артистов типа Кевина Кигана. В то время Норман также сотрудничал с Агнетой Фельтског (экс-"Abba") и "Heavy Metal Kids", а помимо этого написал гимн "This Time" для сборной Англии по футболу. Свой первый лонгплей Крис выпустил незадолго до распада "Smokie", и возможно поэтому работа выглядела не как сольник, а как очередной "групповой" альбом.

По настоящему заняться собственной карьерой Нормана сподвигло знакомство с Дитером Боленом, написавшего для него песню "Midnight Lady". Композиция тут же стала европейским шлягером, а в Германии продержалась на вершине чартов шесть недель. С тем же Боленом был записан альбом "Some Hearts Are Diamonds", однако третий полнометражник Норман сделал уже с продюсером Пипом Вильямсом ("Sweet", "Moody Blues") . Эта работа, так же как и последующая "Break The Ice", выполненная "with a little help from his friends" (т.е. с участием Спенсера и Силсона), уже была ближе к творчеству "Smokie".

В 1991-м Крис вошел в кооперацию с Тони Кэри (диск "The Interchange"), а на следующий год отдал дань своим ранним пристрастиям с альбомом "The Growing Years". К этому моменту Норман уже являлся владельцем студии звукозаписи, а немного погодя основал собственный лейбл "Dice Music". В 1994-м неожиданно для себя самого музыкант получил награду "International Video Star Of The Year". Тогда же он прервал долговременное затворничество и провел первое за шесть лет мировое турне. В конце 90-х Крис начал сотрудничать с немецким дэнс-композитором и продюсером Дэвидом Брэндесом, из-за чего его работы вновь приобрели электронно-танцевальный характер. Лишь в 2003 году Норман ушел из-под опеки Дэвида, выпустив диск, в названии которого ("Handmade") содержался явный намек на отсутствие всякой синтезаторщины.

Другой неожиданный подарок давние поклонники артиста получили в 2005 году в виде DVD "An Acoustic Evening With Chris Norman". Возвращение к истокам подтвердилось и очередным студийным альбомом "Million Miles". Хотя на диске присутствовали такие разноплановые вещи как баллада "Million Miles To Nowhere", цепляющая слух вещица "Heart & Soul" и типичный рокешник "Alles Klar", все композиции Крис написал сам, сам же все спродюсировал и выпустил на своем новом лейбле "Charm Records".

Дискография
Rock Away Your Teardrops - 1982
Some Hearts Are Diamonds - 1986
Different Shades - 1987
Break The Ice - 1989
The Interchange - 1991
The Growing Years - 1992
Jealous Heart - 1993
The Album - 1994
Screaming Love Album - 1994
Every Little Thing - 1995
Reflections - 1995
Into The Night - 1997
Christmas Together - 1997
Full Circle - 1999
Breathe Me In - 2001
Handmade - 2003
Break Away - 2004
One Acoustic Evening - Live At The Privat Music Club - 2005
Million Miles - 2006
Coming Home - 2006
Сlose Up - 2007

Энвер Измайлов

Энвер Измайлов - гитарист, композитор, руководитель ансамбля "ART TRIO of CRIMEA", заслуженный артист Украины.

Энвер известен широкой публике как экспериментатор, соединяющий джаз-рок и этническую музыку Балкан и Ближнего Востока.
Он родился в 1955 году в Фергане, окончил местное училище искусств по классу фагота, играть на электрогитаре (сначала рок-музыку) стал самостоятельно и затем самостоятельно изобрел тэппинг - прием игры, при котором пальцы обеих рук лежат на грифе гитары, как на клавиатуре, и звук извлекается быстрым прижатием струн, а не ударом или щипком по ним. В 80-е годы участвовал в джаз-рок группе "Сато", выступал на всесоюзных фестивалях.

В начале 90-х Энвер Измайлов переселился в колоритную деревушку близ Симферополя, где стал собирать музыкальный фольклор своих предков, крымских татар. В эти годы он пишет несколько сольных программ, в которых воплотил свое представление об этноджазовом синтезе. Параллельно Энвер Измайлов руководит трио, организованным в 1995 году с флейтистом Наркетом Рамазановым и барабанщиком Рустемом Бари (альбом "Минарет", 1999). На международных фестивалях Энвер Измайлов выступал с турецким перкуссионистом Бурханом Очалом, французским пианистом Ксавье Гарсиа и др. Манера Энвера Измайлова изобретательна и виртуозна: он играет как традиционным щипковым способом, так и тактильным, в сверхбыстром темпе перебирая гриф двумя руками. Головокружительные пассажи Энвера покоряют любую публику, даже совершенно незнакомую с современным джазом.

По результатам анкетирования, проведенного газетой "Советская молодежь" (Рига) Энвер Измайлов занял шестое место среди гитаристов СССР, пятое место в рубрике "Музыкант года", и второе, как "Музыкант, заслуживающий наиболее широкого признания". Лауреат первой премии Европейского международного конкурса гитаристов в Лозанне (Швейцария), обладатель множества дипломов и наград.
С 1995 года - член Президиума Джазовой ассоциации Украины.

Принимал участие в джазовых фестивалях в Украине, Латвии, России, Финляндии, Германии, Норвегии, Франции, Италии, Австрии, Швейцарии, Швеции.

Млада

Млада (Марина Юрасова) - молодая украинская вокалистка, творчество которой на сегодняшний день ориентированно в этно-джазовом направлении.

Родилась Марина Вячеславовна Юрасова 8-го января 1979-го года в Киеве.
Закончила музыкальную школу по классу фортепиано; профессиональное образование получила в КГМУ им. Р.М. Глиера по классу эстрадного вокала у педагога Татьяны Николаевны Руссовой. После окончания училища в 1999 году принимала участие в творческих проектах украинских джазовых музыкантов.
На становление собственного стиля Юрасовой, по ее собственным словам, повлияли очень многие музыканты, но в своем творчестве Марина избегает чьего-либо непосредственного влияния. Для нее творчество - это квинтэссенция всего накопившегося опыта, трансформированного в отдельно взятую целостную картину.

В 1997 году Марина начала петь джаз в клубах. Кроме того, приняла участие в фестивале "Червона Рута-97", где стала дипломанткой.
В последующие годы принимала участие в различных проектах, создавала свои коллективы.
Наиболее интересными творческими проектами (не считая альбом "Ой весна, весна..."), на ее взгляд, являются:
2002 - "Capricorn's dream"
2003 - "Проект детских песен"
2004 - "Bjork Acoustic Project"

Концерты:
Среди самых удачных и крупных на сегодняшний день концертов значится презентация альбома "Ой весна, весна" 24 декабря 2005-го.

Дискография:
Игорь Закус "Присвяти" (2003)
Сольный альбом "Ой весна, весна" (2005)

Марина - частая гостья на радио-передачах (радио "Эра", "Киев", "1-е Национальное Радио"). На песню "Сидить Млада за столичком" режисёром Виктором Придуваловым снят видео-клип, который постепенно входит в ротацию на украинских каналах (Enter Music).

Официальный сайт Марины Юрасовой
Источник: www.uajazz.com