SHOCKING BLUE

Команда была основана в 1967 году гитаристом Робби Ван Ливеном, ветераном известной голландской рок-группы "Motion". Название "Shocking Blue" было навеяно песней Эрика Клэптона "Electric Blue". Кроме Ван Ливена в группу входили барабанщик Корнелиус Ван Дер Бик, басист Клаассье Ван Дер Вал и вокалист Фред Де Вайлд. Первый сингл группы "Lucy Brown Is Back In Town", занявший 21-е место в голландском Топ 40, был выпущен на лейбле "Pink Elephant". Однажды менеджер коллектива присутствовал на одной вечеринке, где выступала группа "Bumble Bees" с поразительной вокалисткой Мариской Верес, и решил, что она будет совершенным дополнением к "Shocking Blue". Робби был тут же увлечен ее вокальным стилем, весьма отличающимся от других исполнителей. Мариска, наполовину венгерка, наполовину немка, часто пела со своим отцом, игравшем на скрипке в цыганском оркестре.

До приглашения в "Shocking Blue" она записала сольный сингл под названием "Topkapi" и набиралась опыта в различных группах. Она сменила Вайлда и, без сомнения, именно её вокал стал магнитом, притягивающим зрителей и слушателей; её звенящий голос придал музыке отчётливое звучание ритм-энд-блюза. Как сказал Робби: "Когда пришла Мариска, все сразу закрутилось, и один из первых синглов - "Venus" - стал великим хитом".

В Голландии "Venus" занял третье место, в то же время, возглавив чарты в Бельгии, Франции, Италии, Испании и Германии. Запись привлекла внимание недавно основанной американской компании "Colossus". Глава лейбла Джерри Росс подписал контракт с "Shocking Blue" и был вознагражден за предприимчивость, когда "Venus" в феврале 1970 года оказался на вершине штатовских чартов. Само собой разумеется, что группа была чрезвычайно популярна у себя дома и имела приблизительно пятьдесят попаданий в голландские хит-парады, в то время как их записи также имели хороший сбыт во Франции и Японии. Следующий сингл группы "Mighty Joe" стал номером один в Голландии и, как и его предшественник, присутствовал во всех чартах.

"Never Marry a Railroad Man" также возглавлял вершину голландских хит-парадов; за ним эту позицию занимали "Hello Darkness", "Shocking You", "Long Lonesome Road", "Blossom Lady" и "Inkpot". "Shocking Blue" успешно соединили бит и ритм-энд-блюз с восточным звучанием индийского ситара.

Робби не возражал против того, если группа включит в альбомы несколько кавер-версий старых песен, поскольку постоянно писать новый материал было для него слишком большой нагрузкой. "Мы всё делали сами, а ди-джеи радиостанций хотели бы услышать от нас каждый раз всё совершенно новое. Но большое количество альбомов привело к тому, что группа была вынуждена дополнять их кавер-версиями. Мне было крайне сложно писать всю музыку и слова одному". В течение нескольких месяцев в 1970-1971 годах с группой играл гитарист Лео Ван Де Кеттеридж. Мариска, Робби, Корнелиус и Клаассье были вместе три года: они гастролировали по миру, посещая и такие дальние уголки, как Япония, Индонезия, Гонконг и Южная Америка. Несмотря на то, что группа продолжала выпускать превосходные и зачастую новаторские синглы и занимать места в европейских чартах, Робби Ван Ливен впал в депрессию. Его угнетали ограниченность успеха группы, в результате чего внутри "Shocking Blue" начали происходить ссоры.

Сначала ушел Клаассье, смененный в 1971-м Хенком Смитскампом. В 1973 году сам Ван Ливен на время покидал группу, а его место занимал Мартин Ван Вийк. Без Робби "Shocking Blue" ещё держались, но в 1974 году из группы ушла и Мариска, решившая начать сольную карьеру, и команда окончательно распалась. В 1979 Робби хотел возродить группу, но по некоторым причинам этого тогда не произошло. Однако в конце 1984-го "Shocking Blue" воссоединились и дали два концерта на фестивале "Back To The Sixties".

Дискография
Beat With Us - 1968
At Home - 1969
Scorpio's Dance - 1970
Third Album - 1971
Inkpot - 1972
Live in Japan - 1972
Attila - 1972
Eve And The Apple - 1972
Dream On Dreamer - 1973
Ham - 1973
Good Times - 1974

OFFSPRING

Эту группу из Оранж Каунти, в оригинале называвшуюся "Manic Subsidal", основали Брайан "Декстер" Холланд (р. 29 декабря 1966) и Грег Кей (Грег Крисел, р. 20 января 1965). Еще одним членом проекта стал Кевин "Нудлс" Вассерман (р. 4 февраля 1963), которого взяли в команду якобы потому, что он был старшего возраста и мог спокойно покупать пиво своим коллегам-малолеткам. Из других многочисленных персонажей, побывавших в первых составах, история сохранила имя мультиинструменталиста Маркуса Пэрриша, но этот тип ушел заниматься сольной карьерой еще до того, как была сделана первая запись.

В 1987 году конфигурация группы, называвшейся теперь "The Offspring", выглядела так: Декстер (вокал), Нудлс (гитара), Грег (бас) и Джеймс Лилья (ударные). Данный состав выпустил сингл "Blackball / I'll be Waiting", после чего Лилью сменил Рон Велти (р. 1 февраля 1971). В 1988-м было записано демо, которое парни пытались пропихнуть на различные панковские лейблы, однако известность к ним пришла благодаря публикациям в журналах "Flipside" и "Maximum Rock 'n' Roll".

Заключив контракт с небольшой фирмой "Nemesis Records", "The Offspring" представили на одноименном дебютном альбоме свой фирменный саунд, эдакую смесь хардкора и "восточной" гитары Холланда. Следующим творением коллектива стал миньон "Baghdad", записанный, так же как и предыдущий диск, с известным панк-продюсером Томом Уилсоном. Именно с помощью этого EP парням удалось перебраться под крышу "Epitaph Records", чьим владельцем являлся Бретт Гуревиц из "Bad Religion". Бретт сначала сомневался в способностях своих новых подопечных, но изготовленный с помощью все того же Уилсона альбом "Ignition" превзошел все его ожидания. Пару лет "Offspring" провели в турах вместе с такими командами как "Pennywise", "Voodoo Glow Skulls", "No Doubt", а в 1993 вновь вернулись в студию.

Вопреки тому, что отношения с Уилсоном на данном этапе стали напряженными, очередное творение группы установило рекорд "продажности" для независимых лейблов: итоговый тираж "Smash" перевалил за 8 миллионов экземпляров. Особый успех пришелся на песни "Self Esteem", "Gotta Get Away" и "Come Out And Play (Keep 'Em Separated)", причем последняя из них попала в тяжелую ротацию на MTV.

Значительно улучшившаяся финансовая ситуация позволила Декстеру и Грегу основать свой собственный лейбл "Nitro Records", на котором они переиздали свой дебютный альбом. Впоследствии фирма перешла в единоличное владение Холланда, а сами "The Offspring" заключили мажорный контракт с "Columbia Records". Эта сделка, а также уход группы от политическо-ориентированной тематики песен отвернули от "оффспрингов" часть аудитории, и альбом "Ixnay On The Hombre" получился не таким успешным как "Smash" (хотя тираж диска составил 4 миллиона копий). Вернуть утраченные позиции коллективу удалось с помощью пластинки "Americana", на которой музыканты сохранили панковский подход и в то же время сильно вторглись в мэйнстрим.

Пока группа колесила по всему миру, такие композиции как "Pretty Fly (for a White Guy)", "Why Don't You Get a Job", "The Kids Aren't Alright" и "She's Got Issues" получили длительную прописку на MTV. На двух последующих альбомах "Offspring" ничего кардинально нового не изобрели и соответственно не удостоились особых похвал. "Conspiracy Of One" стал последней работой для Рона Велти, занявшегося собственным проектом "Steady Ground". Функции ударника на "Splinter" исполнил Джош Фриз, а по окончании сессий его место занял Атом Виллард.

Дискография
The Offspring - 1989
Ignition - 1992
Smash - 1994
Ixnay On The Hombre - 1997
Americana - 1998
Conspiracy Of One - 2000
Splinter - 2003
Rise And Fall, Rage And Grace - 2008

Джимми Пейджа назвали величайшим гитаристом

Группой экспертов из музыкальной индустрии был составлен список ста величайших гитаристов всех времен, который возглавил участник британской рок-группы "Led Zeppelin" Джимми Пейдж.
Гитаристы оценивались по девяти критериям, включая техническое мастерство, влияние на индустрию, сочинительство, уникальность звучания и сценическое долголетие.
Вторым в рейтинге лучших стал покойный Джими Хендрикс, а на третьем месте расположился гитарист "Van Halen" Эдди Ван Хален.
На четвертом месте оказался участник "Pink Floyd" Дэвид Гилмор, а за ним следует Кит Ричардс из "Rolling Stones".
Вторую пятерку открывает гитарист "The Who" Пит Таунсенд, за ним следуют Стив Вай,
Лес Пол, Ангус Янг из "AC/DC" и Джефф Бек.
В рейтинг также попали Эрик Клэптон, Джеймс Хетфилд, Ричи Блэкмор, Джордж Харрисон, Карлос Сантана, Брайан Мэй, Би Би Кинг, Джон Леннон, Марк Нопфлер, Эдж и Гари Мур.

Источник: Lenta.ru

JIMMY PAGE

Один из величайших гитаристов планеты, Джеймс Патрик Пэйдж, более известный всему миру как Джимми Пэйдж родился 9 января 1944 года в местечке Хестон, графство Миддлсекс. Гитару он начал осваивать с 12 лет, после того как услышал игру Скотти Мура и Джеймса Бертона из команды Элвиса Пресли. Самой любимой песней юного Пэйджа, которую он чаще всего наигрывал, была "Baby Let's Play House". На становление музыкальных вкусов Джимми повлиял не только Элвис, но и фолк-исполнители Берт Янш и Джон Ренбурн, а также блюзмены Элмор Джеймс и Би Би Кинг. После окончания школы Пэйдж намеревался стать лаборантом, но творческие устремления взяли свое, и после выступлений с поэтом-битником Ройстоном Эллисом он попал в группу "Red E Lewis And The Red Caps".

Затем Джимми сманил Нил Кристиан в свой проект "The Crusaders". Именно с этой командой гитарист впервые познал все "прелести" гастрольной жизни. Намотав изрядное количество километров, Пэйдж несколько сменил ориентиры и поступил в художественный колледж. Будучи студентом, Джимми продолжал заниматься музыкой и частенько джемовал на сцене "Marquee" с Джеффом Беком, Эриком Клэптоном, "Cyril Davis All Stars", "Alexis Korner Blues Incorporated". Также он помог записать несколько синглов для группы "The Silhouettes".

Любительский период в жизни гитариста закончился, когда ему предложили работу на "Decca". За годы, проведенные на этом лейбле, Пэйдж переиграл со множеством исполнителей, среди которых было достаточно известных имен: "Tremeloes", "Rolling Stones", Марианна Фэйтфул, "Kinks", "Them", "Who". Кто-то даже подсчитал, что 60 процентов музыки, произведенной в Англии с 1963 по 1966 год, было записано с участием Джимми. Кстати, Пэйдж не только играл на гитаре, а еще с подачи менеджера "Роллингов" Эндрю Олдхэма занялся и продюсированием. В 1965-м Джимми дебютировал как сольный артист с синглом "She just satisfies", на котором исполнил и вокальные партии. В том же году он получил приглашение от "Yardbirds" заменить Эрика Клэптона. Сначала Пэйдж ответил отказом, но когда в 1966-м ангажемент пришел повторно, согласился. Несмотря на творческий потенциал этой группы, внутренние конфликты быстро привели ее к распаду, и вскоре Джимми обнаружил, что все его партнеры куда-то исчезли.

Гитариста это не остановило и, набрав новый состав под вывеской "New Yardbirds", он стал основателем величайшей рок-команды. Пэйдж был главной движущей силой "Led Zeppelin" (так стали называться "New Yardbirds") – помимо своих прямых обязанностей он сочинял материал и продюсировал все альбомы группы. Он одинаково легко управлялся с дисторшированной и зафузованной гитарой, слайд-гитарой, педал-стил-гитарой, акустической гитарой, а его манера игры стала хорошим примером для многих музыкантов. Однако с 1976 года, когда Джимми начал принимать героин, креативность его стала снижаться.

После смерти Бонзо и распада "Led Zeppelin" Пэйдж долгое время не мог оправиться от удара. К деятельности он вернулся только в 1982-м, когда ему предложили записать саундтрек к фильму "Death Wish II". В 1984 году Пэйдж воссоединился с Плантом для выпуска альбома под вывеской "Honeydrippers", а затем с Полом Роджерсом организовал проект "The Firm". Группа просуществовала недолго, и Джимми вернулся к работе сессионщика. Сольный альбом Пэйдж выпустил всего один, зато он успешно объединялся с Дэвидом Ковердэйлом и "Black Crowes". Кроме того, пару раз ему удалось уговорить Планта на совместное творчество. В результате фанаты "Led Zeppelin" получили два альбома: "No quarter" (1994) и "Walking into Clarksdale" (1998), первый из которых имел успех не меньший чем пластинки "Zeps".

Заслуги Джимми как музыканта дважды были отмечены его введением в Зал Славы Рок-н-Ролла (как участника "Yardbirds" и "Led Zeppelin"). Последнее время прославленный гитарист также занимался благотворительной деятельностью, за что в 2005 году был представлен к Ордену Британской Империи.

Дискография
Death Wish II - 1982
Outrider - 1988

COZY POWELL

Кози Пауэлл является одним из самых плодовитых барабанщиков в истории хард-рока. За свою 33-летнюю карьеру он переиграл с таким количеством артистов, что, наверное, было бы проще перечислить тех, с кем он не сотрудничал. Колин Флукс (таково его настоящее имя) родился 29 декабря 1947 года в графстве Глостершир. Первой группой, членом которой стал Кози, была "The Sorcerers" (впоследствии "Youngblood"). В эту команду его пригласил клавишник Пит Болл, у которого были два брата (Денни и Дэйв), имевшие в свою очередь собственную группу.

Впоследствии вышло так, что Дэйв переманил Пауэлла в свою банду и в конце 60-х барабанщик работал с двумя другими Боллами под вывесками "Ideal Milk", "Ace Kefford Stand" и "Big Bertha". Все эти проекты были недолговечными и уже в 1970 году Кози перебрался в группу Джеффа Бека (на первых порах с ним был и Денни). Именно в рядах "Jeff Beck Group" состоялся студийный дебют Пауэлла. В конце 1972-го Кози воссоединился с братьями Боллами в проекте "Bedlam". Коллектив выпустил всего один альбом и распался.

Однако в это же время Пауэлл обрел успех. Под руководством владельца "RAK" Микки Моста он выпустил три сольных сингла, один из которых ("Dance With The Devil") занял третью строчку в британском хит-параде. После этого Кози собрал группу имени себя самого, "Cozy Powell's Hammer", где отметились такие личности как Дэн Эйри, Берни Марсден и Нил Мюррей. Эта команда не оставила после себя студийных альбомов и в апреле 1975-го была распущена. В августе того же года Пауэлл вошел в состав легендарных "Rainbow". Здесь он задержался относительно надолго и выпустил с командой Блэкмора четыре альбома.

В 1979 году барабанщик нашел время для работы над сольной пластинкой. Для записи этого инструментального альбома Кози набрал весьма неплохой состав: Гэри Мур, Клем Клемпсон, Джек Брюс, Дон Эйри. Второй сольник вышел в 1981-м, и в этом же году Пауэлл участвовал в записи альбомов Грэма Боннета и "Michael Shenker Group". Следующие работы Кози были не менее важными – помимо собственной пластинки "Octopus" барабанщик потрудился на альбомах Роберта Планта, Джона Лорда и "Whitesnake".

В 1985-м Пауэлл вошел в состав супергруппы "Phenomena", а в 1986-м заменил Палмера в "ELP". После кратковременного сотрудничества с "Blue Mmurder" и Гэри Муром Кози оказался в рядах "Black Sabbath". Здесь он проявил свои способности не только как ударник, но и выступил сопродюсером альбомов "Headless Cross" и "Tyr". В 1991 году Кози работал с Брайаном Мэем, а в 1992-м от безделья гастролировал с реанимированным "Cozy Powell's Hammer". В том же 1992-м вышел четвертый сольник Пауэлла, записанный с помощью таких "сессионщиков" как Джон Лорд, Брайан Мэй, Стив Люкатер, Джон Дикон и других не менее именитых друзей Кози.

В 1995 году барабанщик вновь трудился во славу "Black Sabbath", а в 1996-м помог Питеру Грину вернуться на большую сцену. Последними значительными работами музыканта были его участие в записи "Facing The Animal" Ингви Мальмстина и сотрудничество с командой Брайана Мэя. Великий ударник многое еще мог бы сделать в своей жизни, но этому не суждено было сбыться. 5 апреля 1998 года Кози Пауэлл погиб в автомобильной аварии. Его последний сольный альбом был издан уже посмертно.

Дискография
Over The Top - 1979
Tilt - 1981
Octopus - 1983
The Drums Are Back - 1992
Especially For You - 1998

JOHN MCLAUGHLIN

Джон МакЛафлин родился в Донкастере 4 января 1942 года. Его мать играла на скрипке, а сам мальчик начал приобщаться к музыке с девяти лет, когда ему купили пианино. В подростковом возрасте Джон, как и многие его сверстники, променял этот инструмент на гитару и увлекся ритм-энд-блюзом. Впрочем, его интересы не ограничивались данным жанром, и вскоре МакЛафлин попробовал освоить джаз и фламенко. В начале 60-х Джон перебрался в Лондон, где стал выступать на профессиональной основе, составляя компанию таким музыкантам как Алексис Корнер, Джорджи Фэйм и Грэхэм Бонд. Позже какое-то время он жил в Германии, играя фри-джаз вместе с Гюнтером Хампелем, а в 1969-м при участии саксофониста Джона Сьюмэна, бас-гитариста Дэйва Холланда и барабанщика Тони Оксли записал свою первую пластинку "Extrapolation", сделанную на стыке джаза и прогрессива.

Вскоре Джона пригласил в свою новую команду "Lifetime" американец Тони Вильямс, и гитарист отправил в Нью-Йорк. Впрочем, в этом проекте МакЛафлин задержался недолго, а вместо того начал сотрудничать с Майлзом Дэвисом, попутно записав пару собственных альбомов.

В самом начале 70-х Джон всерьез увлекся индуизмом, и это послужило поводом для создания ансамбля "Mahavishnu Orchestra". Данной команде музыкант посвятил несколько лет, выпустив с ней ряд интересных джаз-роковых пластинок. Кроме того, в 1972-м МакЛафлин скооперировался с Карлосом Сантаной и записал с ним альбом духовных композиций "Love Devotion Surrender". После распада "Mahavishnu Orchestra" гитарист вместе с несколькими индийскими музыкантами собрал новую команду, "Shakti", работавшую в жанре world music. Если этот проект исполнял в основном акустические вещи, то в 1978-м Джон вернулся к электричеству, что было отмечено в названии его сольного диска "Electric Guitarist".

За этим последовало создание "одноразового" бэнда "One Truth Band" и выпуск электрофанкового альбома "Electric Dreams". Примерно в это же время начались совместные концерты МакЛафлина с Элом Ди Меолой и Пако Де Люсией. Выступления гитарного трио проходили на ура, а пластинки "Friday Night In San Francisco" и "Passion, Grace & Fire" разошлись солидными тиражами.

В начале 80-х Джон выпустил пару сольников, "Belo Horizonte" и "Music Spoken Here", свободных от его индийских пристрастий, после чего ненадолго вернулся к названию "Mahavishnu Orchestra". В 1988-м вышла пластинка "Mediterranean", сделанная с участием Майкла Гиббса и представлявшая собой концерт для гитары с оркестром. В самом конце 80-х МакЛафлин вместе с басистом Каем Экхардтом и перкуссионистом Трилоком Гурту организовал трио имени себя самого. "John McLaughlin Trio" оставило после себя пару работ, "Live At The Royal Festival Hall" и "Que Alegria", а в 1993-м Джон выпустил альбом "Time Remembered", посвященный его партнеру по "MO" Биллу Эвансу.

В 1996-м гитарист ненадолго возобновил сотрудничество с Пако Де Люсией и Элом Ди Меолой, а под конец десятилетия возродил один из своих прежних проектов с несколько видоизмененным названием "Remember Shakti". В 2003-м МакЛафлин вновь обратился к классической гитаре на "Thieves And Poets", а его следующий альбом "Industrial Zen" был выдержан в стилях хард-боп и фьюжн.

Дискография
Extrapolation - 1969
Devotion - 1970
My Goals Beyond - 1970
Electric Guitarist - 1978
Electric Dreams - 1979
Music Spoken Here - 1982
Belo Horizonte - 1984
Adventures In Radioland - 1986
Mediterranian - 1988
Live At The Royal Festival Hall - 1990
Que Alegria - 1992
Time Remembered - 1993
Tokyo Live - 1994
After The Rain - 1994
The Promise - 1995
The Heart Of Things - 1997
The Heart Of Things: Live In Paris - 2000
Thieves And Poets - 2003
Industrial Zen - 2006

ELVIS PRESLEY

8 января 1935 года произошло одно из самых значительных событий в истории современной музыки. В этот день в городе Тьюпело (штат Миссисипи) родился будущий король рок-н-ролла Элвис Аарон Пресли. Его семья была верующей и поэтому значительное влияние на мальчика оказала музыка госпел. Надо отметить, что при этом в раннем возрасте Пресли также с удовольствием слушал кантри и блюзы. Пение привлекало Элвиса с детства, и уже в возрасте десяти лет он появился на конкурсе молодых талантов с песней "Old Sheep". Видя, что их сын нашел себе занятие по душе и относится к нему серьезно, родители на следующий год подарили ему первую гитару. В 1948-м семья Пресли переехала в Мемфис, где он окончил школу и поступил учиться на электрика.

Однако Элвису не суждено было возиться с проводами и розетками, поскольку одно событие круто изменило его жизнь. В 1954 году, желая сделать матери подарок, Пресли зашел в студию "Sun" и за четыре доллара записал пару песен со своим вокалом на гибкую пластинку. Копия попала в руки директора "Sun" Сэма Филипса, и тот отметил для себя интересное звучание голоса молодого паренька.

Спустя некоторое время Филипс пригласил Элвиса на прослушивание, в результате чего был записан первый сингл новоявленного короля рок-н-ролла, "That's All Right". Песня предварительно прозвучала на местном радио, а когда пластинка поступила в продажу, ее тираж в первую же неделю составил 6000 копий. В том же году Элвис начал выступать на публике, и его локальная популярность довольно быстро переросла в общенациональную. В 1955-м менеджером Пресли стал Томас Паркер, при посредничестве которого контракт с "Sun" был выкуплен "RCA Records" за солидную по тем временам сумму в 35000 долларов. Эти деньги потом окупились с лихвой, поскольку уже первый сингл, "Heartbreak Hotel", разошелся тиражом свыше миллиона экземпляров.

В 1956-м Пресли появился на национальном телевидении, дав тем самым толчок повальной элвисомании. В марте того же года вышел первый полнометражник, "Elvis Presley", возглавивший биллбордовские чарты и принесший певцу "золото". Чуть позже Пресли дебютировал и в кинематографе. Первая картина с его участием называлась "Love Me Tender", а за всю свою карьеру Элвис снялся более чем в 30 фильмах.

После выпуска нескольких хитовых пластинок, несмотря на свой звездный статус, Пресли ушел служить в армию. По возвращении к гражданской жизни Элвис свернул концертную деятельность и сосредоточился на кинематографе и записи альбомов (в основном саундтреков). В 1967-м Пресли женился на Присцилле Бьюли, с которой познакомился еще во время армейской службы. На следующий год у них родилась дочь, а еще через год Элвис возобновил публичные выступления и уже не прекращал их до конца жизни. В 1972-м вышел последний хит-сингл, "Burning Love", попавший в горячую десятку, после чего карьера Пресли пошла на спад. Ситуация осложнилась официальным разводом с Присциллой.

Элвис все чаще стремился к уединению, начал сильно толстеть и серьезно подсел на наркотики. Такой образ жизни подорвал здоровье музыканта, и по этой причине в 70-х годах отмены его концертов стали не таким уж редким явлением. 16 августа 1977 года Элвис был найден мертвым в своей резиденции в Грейслэнде. Предположительной причиной смерти явилось смешение большого количества препаратов, вызвавших сердечный приступ.